MATERI KELAS 7 BAB 2 KERAJINAN TEKSTIL

 KERAJINAN TEKSTIL

Nusantara sejak zaman Prasejarah merupakan kawasan yang terdiri atas pulau-pulau. Letaknya diapit oleh Benua Asia dan Australia serat Samudera Hindia – Pasifik. Kepulauan ini sekarang lebih dikenal berdasarkan letak geografis tersebut Indonesia yang merupakan daerah khatulistiwa dilintasi angina embusan musim Indo – Australia.

Adanya dua musim, yaitu musim penghujan dan kemarau, menyebabkan penduduk Indonesia dalam menjalankan kehidupan selalu beradaptasi dengan alam. Silih bergantinya kedua musim tersebut mengakibatkan masyarakat biasa hidup berpindah – pindah sejak dahulu. Mulai dari berpindah tempat tinggal hingga berpindah kegiatan, seperti kegiatan bertani, berkebun, membuat kerajinan, berburu, mencari ikan, berdagang dan kegiatan lainnya yang disesuaikan dengan perubahan musim saat itu.

Kegiatan membuat kerajinan berhubungan dengan aktivitas pembuatan benda – benda kebutuhan hidup. Benda – benda tersebut sangat dibutuhkan oleh manusia untuk memeprmudah dan mempercepat produktivitas kerja. Sejak dahulu rakyat Indonesia telah menggunakan produk kerajinan sebagai alat memenuhi kebutuhan hidup sehari – hari, mulai dari pakaian hingga kebutuhan ritual budaya. Semakin berkembangnya zaman, kebutuhan akan benda – benda atau pengembangan, tidak terbatas benda fungsional saja akan tetapi perangkat keras yang dibuat dengan diperhalus dan diperindah, baik dari segi penampilan, maupun dekorasinya. Pada akhirnya masyarakat memproduksi penemuan atau alat – alat tidak hanya sebagai benda kebutuhan hidup sehari – hari, namun juga sebagai benda hiasan.

Bangsa Indonesia memiliki kekayaan dan keindahan alam serta budaya karena anugerah Tuhan Yang Maha Esa. Bahan baku kerajinan banyak sekali tersedia di bumi Indonesia. Kekayaan alam dan budaya Indonesia merupakan modal munculnya keragaman motif, bentuk, bahan, serta teknik pada karya kerajinan Indonesia. budaya Indonesia yang unik dan memiliki ciri khas kedaerahan menjadi acuan yang dapat menjadi inspirasi dalam mengolah sumber daya tersebut sebagai produk kerajinan yang layak ekonomis. berdasarkan perkembangannya sangat dipengaruhi oleh budaya luar sehingga bentuk dan corak produk yang beragam untuk memenuhi kebutuhan masyarakat yang juga beraneka ragam.

Banyak kerajinan Indonesia yang telah dikenal di mancanegara. Contohnya batik. Batik merupakan salah satu kekayaan bangsa Indonesia yang tersebar di seluruh pelosok negeri. batik menjadi kebanggaan Indonesia di dunia internasional sebagai warisan budaya nenek moyang yang patut dilestarikan, dipelajari dan terus dikembangkan oleh setiap generasi Indonesia. Pada generasi muda, peduli dan peduli terhadap budaya Indonesia perlu ditanamkan sejak dini. pelestarian budaya Indonesia ke depan tantangannya cukup berat. budaya yang telah mengakar di Indonesia lama – kadang akan memudar jika tidak tergantung pada pemahaman dan kesadaran akan rasa cinta tanah air. Oleh karena itu, sangat dibutuhkan usaha dan kreativitas kita untuk memperbaiki kondisi tersebut menjadi lebih baik. Pengetahuan dan pemahaman tentang budaya, lingkungan hidup serta khasanah kerajinan Indonesia perlu dipelajari lebih dalam agar tidak tererosi akibat kemajuan jaman.   

A.    Fungsi dan Prinsip Kerajinan Tekstil.

Kerajinan merupakan bagian dari seni rupa terapan yang diartikan sebagai proses produksi yang melibatkan keterampilan manual dalam membuat benda – benda kebutuhan hidup yang dirancang untuk tujuan fungsional (kegunaan) serta memiliki nilai keindahan. Produk kerajinan dibuat tentunya memiliki tujuan. selain untuk menghias dan kegunaan praktis, produk kerajinan tekstil dibuat untuk berbagai tujuan.

Di bawah ini diuraikan berbagai tujuan dari produk kerajinan tekstil.

A.       Fungsi Penghias.

Kerajinan yang dibuat semata-mata – mata sebagai hiasan pada suatu benda atau sebagai pajangan suatu ruang dan tidak memiliki makna tertentu selain menghias. Contohnya hiasan dinding.

B.       Fungsi Benda Pakai.

Kerajinan yang dibuat berdasarkan tujuan untuk digunakan sebagai kebutuhan sehari – hari. Contohnya busana, tas dan aksesoris.

C.        Fungsi Kelengkapan Ritual.

Kerajinan yang mengandung simbol – simbol tertentu dan berfungsi sebagai benda magis terkait dengan kepercayaan dan spiritual. Contohnya Ulos. kain tenun tersebut yang dikenakan saat upacara pernikahan, pemakaman dan pesta adat lainnya.

D.       Fungsi Simbolik.

Kerajinan tekstil tradisional selain sebagai hiasan juga berfungsi hal-hal tertentu yang berhubungan dengan nilai-nilai spiritual. Contohnya permadani, tenun dan batik yang dibuat dengan motif simbolik.

Selain itu, kerajinan tekstil yang bertujuan sebagai fungsi hias dan fungsi pakai sama – sama memiliki nilai ekonomis. Kerajinan itu sendiri dapat menambah nilai jual suatu produk.

Adapun prinsip kerajinan fungsi hias dan fungsi pakai, adalah sebagai berikut :

1.      Keunikan Bahan Kerajinan.

Sumber daya alam Indonesia yang dapat dimanfaatkan sebagai bahan dasar kerajinan tersedia sangat berlimpah. setiap permukaan bumi memiliki ciri sumber daya alam yang berbeda satu sama lain. Contohnya laut. Sumber daya alam yang dihasilkan laut berupa bebatuan, cangkang kerang, sisik ikan, tulang ikan dan tumbuhan laut. Sedangkan logam memiliki banyak kekayaan alam diantaranya kayu, bebatuan, tanah liat, tumbuhan (serat) dan masih lagi.

Bahan dasar yang digunakan sebagai kerajinan dapat berasal dari bahan alam buatan, bahan limbah organik dan bahan limbah organik. Semua bahan dapat diperoleh dari alam maupun yang diolah sendiri bahkan hingga memanfaatkan bahan limbah yang ada di lingkungan sekitar. Seorang perajin hanya memerlukan kreativitas dan ketekunan untuk dapat menciptakan sebuah produk kerajinan yang dapat dinikmati banyak orang dan layak jual.

Indonesia yang memiliki kekayaan alam yang beraneka ragam, memberi inspirasi bagi perajin Indonesia untuk memanfaatkan bahan alam sebagai media atau bahan berkreasi. Kreativitas para perajin dan seniman sejak jaman pra sejarah hingga kini dari generasi ke generasi yang dihasilkan secara turun-temurun hingga melahirkan karya kerajinan yang bersifat kedaerahan yang lazim disebut dengan istilah seni tradisional. Setiap daerah memiliki ciri khas yang unik dan menarik sebagai identitas daerah setempat sesuai dengan bahan dasar kerajinan yang terkandung di setiap daerah.

Semua jenis bahan dasar untuk memproduksi kerajinan yang telah disebutkan di atas, dapat digunakan sebagai kerajinan fungsi hias dan fungsi pakai. Dalam mengolah bahan dasar kerajinan fungsi yang diperlukan sebuah teknik yang sesuai dengan karakteristik bahan dasar yang digunakan dan tujuan dari pembuatan produk kerajinan. Pasti banyak teknik yang digunakan untuk bekerja dalam membuat kerajinan fungsi hias ataupun fungsi pakai. Masing – masing teknik memiliki kekhasan sesuai dengan karakteristik bahan dasar yang digunakan. Teknik pengerjaan sebuah seni dipengaruhi oleh alat yang dipakainya. Sebuah alat dapat mempercepat dan mempermudah produksi kerajinan. Peralatan yang digunakan juga sesuai dengan kebutuhan penggunaan teknik tersebut. Teknik yang digunakan diantaranya adalah teknik jahit untuk tekstil menggunakan alat mesin jahit, teknik ukir untuk kayu menggunakan alat pahat, teknik rajat untukserat menggunakan alat hakpen, teknik sulam untuk serat dan pita menggunakan jarum dan lain-lain. Namun ada teknik yang tidak menggunakan alat melainkan cukup hanya menggunakan tangan saja contohnya : teknik lipat untuk origami dan lain – lain.

Di bawah ini diperlihatkan berbagai alat untuk berbagai teknik yang digunakan dalam kerajinan, di antaranya :

1.      Canting untuk membatik.

2.      Alat tenun ATBM (Alat Tenun Bukan Mesin) untuk teknik tenun pada serat.

Selain itu, masih banyak lagi yang dapat dipelajari sendiri sesuai dengan kekhasan masing – masing daerah. Oleh sebab itu, kita harus mengenal berbagai teknik dan alat yang digunakan sesuai dengan bahan dasar yang digunakan.

2.      Keterampilan Tangan.

Dalam sejarahnya, istilah “Ketukangan” atau perajin, dahulunya merupakan proses kerja para tukang berkembang menjadi “kekriyaan” (Craftmanship). Pada awalnya, pekerjaan yang dilakukan dengan tubuh dan tangan tanpa dibekali ilmu desain. Ini semakin lama semakin berkembang menjadi kerja yang bersifat modern, bahkan dapat melebihi seorang seniman atau desainer. Ketukangan atau perajin tidak terbatas pada keterampilan kerja tangan. Meskipun demikian, kita tetap melihat bahwa keahlian tukang atau perajin merupakan keterampilan campuran antara berbagai jenis kerja tetapi tetap dengan dasar kesadaran material.

Kesadaran material (material Consciousness) adalah kesadaran bekerja melalui dan dengan peralatan yang ada pada kita. Dengan kata lain, kesadaran seorang perajin untuk menghasilkan sesuatu yang berkualitas berkualitas terhadap apa yang terpaut dengan peralatan itu. artinya ketersediaan terhadap tenaga manusia, bahan, lingkungan alam, lingkungan sosial dan sebagainya.

Seorang yang bekerja membuat produk – produk kerajinan umumnya disebut perajin. Perajin yang telah disebutkan diatas adalah seorang profesional yang bekerja secara konsisten berkualitas tinggi dalam menciptakan sebuah produk. dalam hal ini sangat dibutuhkan keterampilan tangan dalam mengerjakan pekerjaan manual yang bersifat praktik, seperti halnya seorang mekanik. Teknologi hanya digunakan sebagai pendekatan yang membuat kerja lebih efisien, misalnya dengan alat – alat bantu kerja. namun, tidak semata – mata semua pekerjaan kerajinan tekstil dapat dikerjakan dengan bantuan alat, meskipun dengan maksud agar produk yang dihasilkan kerajinan dengan jumlah banyak.Misalnya, batik tulis yang sepenuhnya dikerjakan secara manual.

Sebagai perajin dalam membuat produk kerajinan pada umumnya satu konsep karya yang dapat diproduksi lebih dari satu produk. Banyaknya produk yang disesuaikan dengan kebutuhan masyarakat. Penggarapan produk tersebut dapat dikerjakan oleh beberapa orang atau beberapa tenaga kerja. Sebagai contoh dalam memproduksi kerajinan batik dapat dikerjakan oleh beberapa tenaga kerja melalui pembagian kerja sesuai bidangnya masing-masing, yaitu ada tenaga bagian yang membatik, mewarna, melorot dan melakukan finishing. Oleh karena itu, dapat dikatakan seorang perajin membutuhkan orang lain yang memiliki keahlian di bidang masing-masing. Dengan demikian, dari proses tersebut dihasilkanlah produk kerajinan tekstil yang baik dan layak dipasarkan. hasil karya kerajinan memiliki ciri khas yang unik dan menarik.

3. Tidak      Estetika.

Kegiatan membuat berawal dari dorongan kebutuhan manusia untuk membuat alat atau barang yang dibutuhkan dalam kehidupan sehari – hari. Kerajinan sebagai karya fungsional tidak cukup memenuhi aspek fungsi saja memerlukan hanya menyentuh keindahan untuk meningkatkan kualitas dan nilai ekonomisnya.

Nilai estetik dalam karya kerajinan fungsi hias dan fungsi pakai dilihat dari aspek bentuk, warna ragam hias dan komposisi. dari bentuk segi yang disuguhkan keberanekaragaman bentuk sesuai fungsi yaitu sebagai produk hiasan, baik bentuk dua atau tiga dimensi. Produk kerajinan tapestry dibentuk berdasarkan proporsi, komposisi,keseimbangan dan kesatuan,irama serta pusat perhatian, sehingga dihasilkan produk kerajinan yang harmonis. fungsi sebagai penunjang keindahan dan juga sebagai perlambangan. Adanya unsur estetik pada karya kerajinan dapat meningkatkan citra produk kerajinan tersebut.

4.      Unsur Hiasan (Hiasan).

Tidak ada hiasan (ornament) adalah unsur dekorasi yang dibuat dengan berbagai cara diantaranya, lukisan, diukir dan dicetak. Ada dua jenis cara penerapan unsur hiasan pada produk kerajinan, yaitu ;

A.         Hiasan pada permukaan Produk, yaitu hiasan yang dibuat setelah produk kerajinan selesai dibuat.

B.       Hiasan yang terstruktur yaitu pembuatan yang dibentuk sejak awal kerajinan dibuat agar menyatu dengan produk itu sendiri.

Ragam hias merupakan identitas suatu daerah yang memiliki keunikan dan karakteristik yang berbeda dari satu daerah dengan lainnya. Ragam hias daerah diaplikasikan pada bermacam-macam benda, seperti kain, ukiran pada rumah dan perabotan rumah tangga, senjata tradisional, alat musik tradisional,busana daerah, serta asesoris dan perhiasan.

Tidak ada hiasan yang terdapat pada ragam hias setiap produk kerajinan tekstil memiliki tradisi yang begitu kental. Inilah yang merupakan khazanah kerajinan Indonesia sejak dahulu hingga sekarang. Kerajinan Indonesia memiliki ciri khas yang tidak dapat disamakan dengan negara – negara lainnya.

Ragam hias memiliki makna simbolik, sehingga perajin perlu memahami tujuan dari pembuatan produk kerajinan dan memaknaia ragam hias yang terkandung pada produk kerajinan tersebut. Namun ragam hias dapat menjadi berbagai bentuk pengembangan atau penyederhanaan. Hal ini dilakukan untuk produk sebagai bagian dari kerajinan.

Ragam hias yang ditampilkan pada sebuah produk kerajinan tekstil bertujuan untuk keindahan dan keunikan. Oleh karena itu, produk kerajinan fungsi hias menggunakan sama – sama membutuhkan sentuhan sentuhan pada produk hiasan. Untuk kerajinan fungsi hias maupun fungsi pakai, makna keberadaan ragam hias pada produk sama – sama untuk mendekorasi sebuah benda agar lebih terlihat artistik. dalam penerapan pengaturan posisi dan banyak atau sedikitnya ragam hias pada produk kerajinan dapat dilakukan dengan menyesuaikan tujuan dan desain yang dibuat.

B.     Jenis dan Kerajinan Tekstil.

Jenis rancangan sebuah kerajinan tekstil dapat diwujudkan dalam kesatuan bahan dan teknik. Sebelum menentukan sebuah kerajinan, kita harus mengetahui jenis dan karakteristik dari kerajinan tekstil. Rancangan dalam pembuatan tekstil juga perlu diperhatikan yaitu cara menentukan susunan dari garis, bentuk, warna dan tekstur.

Dalam mendapatkan suatu produk kerajinan tekstil yang baik memerlukan sebuah perencanaan yang didalamnya terdapat kesatuan-kesatuan antara bahan yang digunakan dengan fungsi serta jenis benda yang dibuat, kerumitan dalam pengerjaannya yaitu perpaduan yang seimbang, atau saling bertentangan yang menghasilakan nilai estetis pada benda tersebut.

Di bawah ini terdapat dua macam teknik dalam pembuatan kerajinan tekstil, yaitu :

A.       Teknik Struktural.

struktural adalah susunan dari garis, bentuk, warna dan tekstur dari suatu kerajinan tekstil yang dibentuk dari bahan yang dijalin sesuai teknik pembuatannya. Misalnya tas yang dibuat dengan teknik rajat.

B.       Teknik Dekoratif.

Decorative (Garnitur) adalah sentuhan / perlakuan yang diberikan pada permukaan busana yang memberikan efek visual dan memperindah penampilan. Misalnya tas kain katun yang dijahit, lalu diberi hiasan dengan sulam pita.

Pembuatan produk kerajinan tekstil yang dilakukan dengan kedua teknik ini memiliki karakteristik yang berbeda satu sama lainnya. Karakteristik Teknik Struktural memiliki kecenderungan lebih klasik, unik, rumit dan detail. Karena bentuk kerajinan tekstil yang dibuat langsung saat membuat. Sedangkan Decorative Technic memiliki kecenderungan hanya menghias permukaan sebuah benda. Meskipun demikian, Dekoratif Technic memiliki kekuatan yang luar biasa memperindah sebuah benda menjadi lebih menarik dan anggun disbanding sebelumnya. Oleh karena itu, setelah memahami teknik, perajin kerajinan tekstil harus membuat rancangan produk, menyiapkan bahan dan alat serta langkah-langkah pembuatan produk kerajinan tekstil sesuai keinginan.

C.    Proses Produksi Kerajinan Tekstil.

Kerajinan tekstil sebagai fungsi hias yang dibuat dengan tujuan sebagai berikut : 

1.      Untuk Menuhi Kebutuhan.

Perajin telah mempertimbangkan tujuan dari pembuatan produk kerajinan tekstil fungsi hias yaitu untuk penghias. Sementara produk kerajinan tekstil fungsi pakai yang digunakan sesuai kebutuhan. Contoh hiasan dinding, fesyen, aksesoris dan elemen estetis interior.

2.      Kerajinan Tekstil Hasil Pengembangan.

Kerajinan tekstil dengan fungsi hias dapat pula dibuat dengan memodifikasi bahan dan teknik. Para perajin membuat inovasi pada produk kerajinan mereka yang dinilai telah menggunakan atau membosankan. salah satu cara yang dilakukan dengan menambahkan hiasan pada sebagian karya agar terlihat lebih unik dan menarik. Misalnya dengan memadupadankan bahan dasar yang berbeda tekstur atau teknik pembuatannya, pada akhirnya menjadi satu kesatuan produk. Cara seperti ini dinilai berhasil untuk dapat meningkatkan daya tarik dan nilai jual produk yang dimaksud.

1.      Permadani.

Para ahli antropologi menyatakan bahwa kegiatan menenun sudah ada sejak 500 SM, terutama di daerah Mesopotamia dan Mesir. Selanjutnya menyebar ke Eropa dan Asia, terutama India, Turki dan Cina. Oleh karena itu, wilayah itu sejak dahulu dikenal sebagai penghasil permadani yang mendunia, baik yang dikerjakan dengan keterampilan tangan maupun dengan mesin.

Saat kita menjelajahi Indonesia, terungkap banyak kekayaan tenun menenun, dengan aneka ragam teknik dan prosesnya, serta ragam hias yang beraneka ragam. Tenun yang menggunakan alat tenun seperti gedogan atau ATBM (Alat Tenun bukan Mesin), dalam pembuatan hiasan tenun serat ini pun mengikuti kebiasaan dalam pembuatan tenun pada umumnya.

Menenun bagi orang Indonesia merupakan suatu perwujudan perwujudan yang dimulai dari tahapan kerja yang jelas, tata tertib yang harus dipatuhi dan menjelma menjadi suatu kebiasaan. Adat istiadat, agama dan lingkungan telah mempengaruhi para penenun dalam mengungkapkan jiwa pada selebaran kain hasil tenunan mereka. Demikian pula pada pembuatan hiasan tenun serat. dari proses tersebut terciptalah hiasan tenun serat yang indah menawan, dan memiliki harmonisasi dari warna dan tekstur.

Sebuah.       Bahan Pembuatan Hiasan Tapestri.

Bahan yang digunakan untuk membuat hiasan permadani sebagai berikut :

1.      Benang tipis untuk lungi : benang katun atau nilon tipis.

2.      Benang tebal untuk pakan : benang katun atau nilon tebal.

B.       Alat Pembuat Hiasan Tapestri.

Alat yang digunakan dalam pembuatan hiasan tapestry sebagai berikut :

1.      Kayu spanram yang diberi paku untuk benang lungi.

2.      Batang Kayu.

Bentuk batang kayu menyerupai sumpit sebagai pengikat benang pakan yang berjalan. Dalam tenun atau anyam memiliki dua susunan benang yaitu benang lungi yang disusun sebagai dasar bidang tenunan atau anyaman dan pakan sebagai pembuat warna atau motif terstruktur.

C.        Proses Pembuatan Tapestri.

Pada tahap proses pembuatan kali ini disajikan pembuatan hiasan tenun sederhana.

2.      Batik.

Sejak masa lalu Indonesia telah menggunakan produk batik sebagai alat memenuhi kebutuhan hidup sehari – hari mulai dari pakaian hingga kebutuhan ritual budaya.   Dalam sejarahnya, secara pemilihan teknik rintang warna pada batik ditujukan untuk mengundang keterlibatan roh mencegah pengaruh jahat. Para ahli meneliti lukisan – lukisan yang ada pada dinding goa – goa di Indonesia. Kegiatan merintang warna ini sudah dilakukan oleh manusia purba. Gambar yang paling sering muncul adalah gambar tapak tangan yang dibubuhi pigmen merah. Jadi, dapat digambarkan bahwa teknik perintangan warna pada pembuatan kain batik ini dipengaruhi oleh konsep kepercayaan.

Dari teknik perintang warna tersebut, sejak dahulu pula masyarakat Indonesia telah mengenal kain jumputan atau ikat pelangi atau sasirangan atau iket celup (tie dye). Dalam perkembangannya, batik menjadi kegiatan berkarya dengan teknik yang sama yaitu merintang kain. Teknik membatik merupakan media yang dapat mempresentasikan bentuk yang lebih fleksibel, rinci, rajin tapi juga mudah. Teknik batik tepat untuk mempresentasikan bentuk – bentuk flora, fauna serta sifat – sifat bentuk yang rumit lainnya.

Pada batik terdapat ragam hias yang beraneka rupa. Ragam hias batik merupakan ekspresi yang menyatakan keadaan diri dan lingkungan penciptanya. Ragam hias diciptakan di atas dasar imajinasi individu ataupun kelompok. Hampir secara keseluruhan, ragam hias batik dapat menceritakan tujuan atau harapan individu atau kelompok tadi. Jika ragam hias yang diciptakan berulang – ulang dan terus – terus menerus, maka akan menjadi sebuah kebiasaan yang lama-kelamaan akan terbentuk tradisi dari sekelompok masyarakat tertentu.

Berdasarkan perkembangannya, ragam hias batik sangat dipengaruhi oleh budaya luar sehingga corak batik yang beraneka ragam. Berdasarkan wilayah penyebaran motif pada kain batik dan dilihat juga dari periode perkembangan batik di Indonesia, batik dapat di bagi menjadi dua, yaitu batik pedalaman (klasik) dan batik pesisir. Kedua istilah batik ini tidak hanya berlaku pada masa sebelumnya, tetapi berlangsung hingga saat ini. Pembeda kedua istilah batik ini terdapat pada cara pembuatannya dan motif atau corak yang ada pada kain batik tersebut.

A.    Batik Pedalaman (Klasik).

Batik pedalaman adalah pengkategorian batik yang berkembang di masa lalu. Dahulu pembatik – pembatik hanya ditemui di daerah pedalaman. Selain itu, juga tidak sembarang orang dapat melakukan proses pembatikan, sehingga jarang dijumpai di lingkungan masyarakat luas.

Pada masa kejayaan kerajaan di Indonesia seperti Majapahit, kain batik hanya ditemui di kalangan raja – raja saja dan hanya petinggi kraton yang boleh mengenakan kain batik. Oleh karena itu, pembatik hanya dapat dijumpai di lingkungan keratin. batik keratin adalah batik yang tumbuh dan berkembang di atas dasar – dasar filsafat kebudayaan Jawa yang mengacu pada nilai – nilai spiritual. batik tersebut terdapat harmonisasi antara alam semesta yang tertib, seri dan seimbang.

Para pembatik keraton membuat batik dengan cara yang tidak biasa, yaitu menggunakan banyak proses dan ritual pembatikan. Para pembatik kraton seperti ibadah, suatu seni tinggi yang patuh pada aturan serta Arah arsitokrat jawa. istilah – istilah batik pun mulai dikenal sejak jaman ini dan hampir semuanya menggunakan istilah dalam bahasa jawa. Ragam hias yang diciptakan pun bernuansa kontemplatif, tertib, simetris, bertata warna terbatas seperti hitam, biru tua (wedelan) dan soga / coklat. Ragam hias ini memiliki makna simbolik yang beragam. Oleh karena itu, batik dikenal masyarakat sebagai kebudayaan nenek moyang dari daerah jawa. Batik pedalaman sering disebut juga sebagai batik klasik. hal ini sesuai dengan beberapa alasan diatas. Namun akibat perkembangan masyarakat,

B.       Batik Pesisir.

Batik pesisir adalah batik yang berkembang di masyarakat yang tinggal di luar benteng keratin, sebagai akibat dari pengaruh budaya daerah di luar Pulau Jawa. Selain itu, adanya pengaruh budaya asing seperti Cina dan India, termasuk agama Hindu dan Budha. hal ini menyebabkan batik tumbuh dengan berbagai corak yang beraneka ragam. Para pembatik daerah pesisir merupakan rakyat jelata yang membatik sebagai pekerjaan sambilan yang sangat bebas aturan, tanpa patokan teknis. Oleh sebab itu, ragam hias yang diciptakan cenderung bebas, spontan dan kasar dibandingkan dengan batik keraton.

Para pembatik pesisir lebih menyukai cara – cara yang dapat menjelajahi batik seluas – luasnya sehingga banyak ditemui warna – warna yang tidak pernah dijumpai di batik pedalaman / klasik. warna – warna yang digunakan mengikuti selera masyarakat luas yang bersifat dinamis, seperti merah, biru, hijau, bahkan ada pula yang oranye, ungu dan warna – warna muda lainnya.

Ragam hias pada karya batik Indonesia sangat banyak. Pasti masing –masing motif memiliki makna sesuai dengan budaya masing – masing daerah. Di bawah ini ditampilkan beberapa motif dengan makna simboliknya.

Motif trumtum, merupakan lambang cinta kasih yang tulus tanpa syarat, abadi dan semakin lama semakin terasa subur berkembang (Tumaruntum). motif bunga dan tumbuhan memiliki makna untuk selalu menjaga kelestarian alam.

A.   Bahan Produksi Batik.

Bahan utama yang digunakan dalam membatik adalah kain katun putih, malam dan pewarna sintetis atau alami.

1.      Kain Putih.

Kain katun putih yang biasa digunakan adalah kain Primissima, kain prima, kain merses, kain sutra, dan katun doby. kain katun lebih mudah menyerap zat warna dengan baik disbanding jenis polyester.

Di bawah ini beberapa contoh kain katun :

Sebuah.        Katun Primissima.

B.       Katun sutra.

2.      Malam / Lilin.

Lilin yang biasa disebut malam ditemukan bahan yang digunakan untuk membatik. sebelum digunakan, lilin atau malam harus dicairkan terlebih dahulu dengan cara di atas kompor. Malam yang digunakan untuk membatik berbeda dengan malam atau lilin biasa.

Malam untuk membatik bersifat cepat menyerap, pada kain tidak mudah saat pencelupan, tetapi dapat dengan mudah lepas ketika proses pelorotan Lilin malam dalam proses pembuatan batik tulis bekerja untuk merintang warna agar tidak masuk ke dalam serat kain di bagian yang tidak. Bagian yang akan dibiarkan tidak ditutup malam.

3.      Zat Pewarna Batik.

Batik pewarna memiliki dua jenis, yaitu pewarna sintetis dan pewarna alami. Pewarnaan sintetis menjadi bubuk, penggunaannya harus dilarutkan terlebih dahulu. Pewarna sintetis untuk batik terdiri dari napthol, indigosol, reaktif, dan frozen. Sedangkan pewarna alami berbentuk padat yang dicari dalam beberapa jam, hingga menghasilkan ekstra zat warna alamnya. Pewarna alami di antaranya adalah kayu secang, kulit manggis, daun nila dan jelawe.

C.       Alat Produksi Batik.

Peralatan batik terdiri dari berbagai macam, namun yang utama adalah kompor, wajan dan canting

1.      Canting.

Canting adalah alat yang dipakai untuk memindahkan atau mengambil cairan. Canting terdiri dari canting tulis dan canting cap. Canting bekerja semacam pena, yang di isi lilin malam cair sebagai tintanya.

Canting tulis terdiri dari beberapa cecek (lubang), ada yang terdiri dari satu dengan berbagai ukuran kecil, sedang dan besar. Selain itu, ada yang memiliki cucuk 2 dan 3. Bahkan, perkembangan teknologi telah menggerakkan generasi muda untuk menciptakan canting yang dapat dikendalikan dengan listrik. Canting jenis ini tidak membutuhkan kompor untuk memanaskan malam.

Canting cap adalah alat yang terbuat dari tembaga yang dibentuk sesuai dengan gambar atau motif yang diinginkan. Motif pada topi kecenderungan. Cap yang digunakan untuk mengejar harga jual yang lebih murah dan waktu produksi yang lebih cepat. Membatik dengan cap harus dialasi dengan bahan berlapis – lapis yang berisi karung, spon, kain dan plastic. Spon digunakan untuk menampung air, agar alas dalam keadaan lembab, untuk kekeringan malam saat di atas kain. Selain itu, dibutuhkan wajan malam tersendiri yang berukuran bulat dan lebar, yang dapat menampung alat cap yang digunakan.

2.      Kompor.

Kompor adalah alat untuk membuat api untuk memanaskan lilin malam. Kompor yang biasa digunakan adalah kompor dengan bahan bakar minyak. Namun sekarang ini juga telah banyak digunakan kompor listrik dan gas mengingat bahan bakar minyak tanah semakin sulit dicari. Wajan peralatan yang digunakan untuk mencairkan malam. Wajan terbuat dari logam baja atau tanah liat. Wajan sebaiknya bertangkai agar mudah diangkat dan diturunkan dari perapian tanpa menggunakan alat lain.

Adapun alat lain yang digunakan dalam membatik diantaranya : dingklik, kursi pendek, pemidangan atau gawangan untuk membentangkan kain, bandul timah untuk pemberat kain, pola batik, ember, panci dan wadah penampung limbah malam.

D.        Proses Pembuatan Batik.

Dalam proses pembuatan batik dikenal ada tiga teknik, yaitu teknik cap, teknik tulis serta teknik campuran cap dan tulis. Batik dengan teknik cap dalam pembuatan batik dengan motif berpola. Motif yang dibuat diperhitungkan dengan ilmu ukur sehingga hasilnya akan sesuai dengan keinginan. Topi batik tidak memerlukan pola di atas kertas. Dengan menggunakan cap, perajin sudah mengetahui secara pasti pola yang akan dihasilkan.

Batik tulis dikerjakan dengan menggunakan canting dalam membentuk gambar awal pada permukaan kain. Bentuk gambar pada batik tulis Nampak lebih luwes dengan ukuran motif garis yang relatif bisa lebih kecil dibandingkan dengan batik cap. Meskipun demikian, batik tulis juga dapat dibuat ulang bentuk. Oleh karena itu, diperlukan pola yang dibuat pada kertas pola dengan ukuran kain sebesar. Gambar batik tulis bisa dilihat pada kedua sisi kain. Gambar tampak lebih rata (tembus bolak - balik), terutama batik tulis yang halus. Sementara itu, batik dengan teknik campuran cap dan tulis meningkatkan kuantitas produksi pesanan. Tujuannya agar pekerjaan menjadi lebih cepat dan mudah.   

Proses pembuatan batik tulis terdiri dari berbagai versi sesuai kebiasaan dan kebutuhan perajin di masing – masing daerah. Istilah yang digunakan dalam pembatikan biasanya menggunakan istilah dalam bahasa Jawa. Proses Pembatikan dapat diuraikan sebagai berikut :

1.      Nganji.

Pemberian kanji setelah kain cuci. Kegiatan mempersembahkan kanji dapat dilakukan sesuai keinginan dan kebiasaan.

2.      Ngemplong.

Penghalusan permukaan kain dengan cara dipukul – pukul menggunakan alat pemukul dari kayu agar kain tidak kaku dan mudah menyerap malam dan warna.

3.      Nyungging.

Membuat pola di atas kertas.

4.      Njaplak.

Menjiplak pola dari kertas ke kain.

5.      Nglowong.

Pemberian lilin/malam pada kain sesuai pola.

6.      Ngiseni.

Memberi motif isian ke dalam pola besar.

7.      Nembok.

Penutupan pada bagian – bagian tertentu dengan malam agar tetap berwarna putih saat dilorot.

8.      Nilet.

Memberi warna dengan kuas atau kayu dengan ujung spon.

9.      Nyelup.

Memberi warna pada kain dengan pencelupan.

10.  Mopok.

Memberi isian pada latar belakang pola.

11.  Nglorod.

Membuang lilin / malam yang sudah tidak diperlukan lagi agar motif batik terlihat.

12.  Nanahi.

Memberi isian dengan malam pada latar belakang pola.

13.  Selanjutnya dapat dilakukan pencelupan warna terakhir dan pelorotan.

3.      Sulam.

Kegiatan menyulam sudah sejak lama dikenal dalam kehidupan manusia. Bahkan, usia sulaman bisa dikatakan sama dengan ditemukannya pakaian yaitu sejak tahun silam. Masyarakat di berbagai negara juga telah mengenal sulam ini dengan baik. Bukti – bukti sejarah telah menunjukkan bahwa orang – orang Mesir Purba, Babylon, Phoenica dan Yahudi telah lama mengaplikasi sulaman untuk menghias jubbah mereka.

Sulam biasa disebut juga dengan border, adalah hiasan yang dibuat di permukaan kain atau bahan lain dengan jarum jahit dan benang. Dahulu, sulam lebih banyak menggunakan bahan dasar benang katun. Saat ini sulam telah dikembangkan dengan pita dan benang nilon yang tebal dan kaku. Kain dan benang yang dipakai untuk sulaman berbeda – beda menurut tempat dan negara. Sejak tahun lalu, kain atau benang dari wol, linen dan sutra sudah dipakai untuk membuat sulaman. Selain benang dari wol, linen dan sutra, sulaman modern menggunakan benang sulam dari katun atau rayon.

Pada umumnya sulaman dengan benang menggunakan beberapa jenis tusuk dasar seperti tusuk, jelujur, jejak jejak, silang, flanel, festoon, rantai, melekat benang, batang dan sebagainya.

Hasil akhir sulaman dapat dibedakan menjadi berikut ini :

A.      Sulam Datar, hasil sulaman rata dengan permukaan kain.

B.       Sulam Terawang (Kerawang), hasil sulaman berlubang – lubang seperti menerawang.

C.        Sulam Timbul, hasil sulaman membentuk tekstur di permukaan kain sesuai motif yang dibuat.

Pada masyarakat Melayu, khususnya masyarakat Sumatera barat, sulaman telah mempengaruhi kehidupan masyarakat kaum perempuan. Perempuan Minang diharuskan memiliki keterampilan menyulam sejak anak – anak sebagai bekal keterampilan di masa mendatang. Meskipun dikerjakan dengan teknik yang tidak mudah, para perempuan tersebut tidak merasa menjadi beban. Oleh karena itu, di daerah ini banyak berkembang aneka jenis sulaman dengan nama dan gaya pembuatan yang unik dan khas.

Beberapa jenis sulaman yang berkembang saat ini sebagai berikut :

A.       Sulam Kepala Peniti.

Sulam kepala peniti merupakan sulaman dengan tekstur yang mirip dengan jarum pentul yang berukuran kecil. Di Sumatera Barat, jarum pentul tanpa kepala warna tersebut diberi nama Peniti.

B.       Sulam Bayang.

Sulam Bayang merupakan jenis sulaman dengan teknik penempatan kain yang bertindih, kain warna diletakkan pada bagian dalam / bawah kain dasar sedangkan sulaman dilakukan pada bagian atas kain dasar.

C.        Sulam Rendra Bangku.

Sulam renda bangku merupakan jenis sulam yang memiliki fungsi sebagai renda baju atau taplak dan lainnya. Dibuat diatas bangku kecil berukuran bulat, maka disebutlah sulaman renda bangku. Benang yang digunakan cenderung halus dan kecil.

D.       Sulampita.

Sulam pita menggunakan pita – pita dengan berbagai ukuran dan ketebalan yang bervariasi. Sulaman ini menggunakan jarum sulam atau jarum kasur yang memiliki lubang benang dengan ukuran besar.

Jenis – jenis sulam yang masih dilakukan secara turun – turun-temurun oleh masyarakat Sumatera barat adalah jenis sulam kepala peniti, sulam bayang dan sulam renda bangku. Sedangkan sulam rajat, merenda dan sulam pita banyak dilakukan di beberapa daerah lain, termasuk masyarakat Jakarta. Para perempuan masa kini sudah mulai merasakan manfaat dari membuat sulaman yaitu kegiatan pengisi waktu luang dan menghilangkan stres dari rutinitas pekerjaan sehari – hari. Namun tidak hanya sekedar itu saja, kebanyakan orang menyulam karena kecintaannya terhadap kegiatan tersebut. Jika tidak merasa senang belum tentu pekerjaan dapat selesai dengan baik.

4.      Jahit Aplikasi.

Menjahit adalah sebuah kegiatan menyambungkan dua buah kain dengan menggunakan benang dan jarum. Menjahit selalu   identik dengan pekerjaan perempuan. Padahal menjahit banyak juga diminati oleh kaum pria, karena menjahit merupakan kegiatan yang mengasyikkan. bahkan bisa menjadi mata pencaharian. Seperti halnya pekerjaan lain, misalnya polisi, tidak hanya ditekuni kaum pria, namun juga wanita. Penjahit biasanya disebut dengan tailor, meskipun menggunakan bahasa asing, namun istilah tailor ini sudah menjadi familiar di masyarakat kita.

Jahit aplikasi merupakan bagian dari teknik menjahit. Jahit aplikasi adalah tehnik menghias permukaan kain dengan cara menempelkan guntingan kain pada kain yang berbeda warna dengan dasar kain, selanjutnya diselesaikan dengan jahit tangan teknik sulam yang menggunakan tusuk hias festoon. Jahit aplikasi cenderung menghias permukaan benda. sehingga kegiatan menjahit dapat dikategorikan sebagai kerajinan yang memiliki fungsi hias.

Pada awalnya masyarakat kita mengenal teknik aplikasi dari bangsa Cina. Negara – negara seperti Korea, Jepang, Malaysia, juga menyukai produk aplikasi jahit. Dahulu hiasan yang menjadi aplikasi pada kain yang sudah diproduksi secara masal dan sangat populer. Dengan adanya variasi motif aplikasi yang dijual di pasaran, memudahkan masyarakat kita untuk menempelkannya pada benda yang diinginkan. Bentuk – yang biasa dibuat terbatas pada bentuk yang disukai banyak wanita, seperti bunga, boneka, buah, tokoh kartun, alat transportasi yang dibuat jenaka dan lain – lain. Cara menjahitnya pun masih sederhana, yaitu hanya dengan ditindih menggunakan mesin jahit pada bagian pinggir motif atau dapat pula menggunakan jarum tangan dengan dijahit tikam jejak atau sulam.

Pada perkembangannya masyarakat kita semakin kreatif. Dengan menggunakan limbah perca, ternyata kita dapat membuat bentuk motif dengan berbagai model. Jenis jahitan yang digunakan juga bervariasi ada yang menggunakan sulam tepi ada pula yang menggunakan tusuk hiasan. Selanjutnya dikenalah jenis aplikasi jahit yang merupakan khas Indonesia yaitu menggunakan tusuk hiasan. Pengerjaannya pun masih manual yaitu menggunakan jarum tangan. Pastinya prosesnya memakan waktu yang tidak terlalu lama, namun menjahit cukup diminati masyarakat sebagai alternatif karya yang merupakan benda.   

Adapun jenis – jenis jahit aplikasi terdiri dari :

A.      Jahit Aplikasi Standar (Onlay).

Jahit aplikasi standard (onlay) adalah membuat benda kerajinan tekstil yang dikerjakan dengan cara membuat gambar pada kain, kemudian ditempel pada lembaran kain kemudian diselesaikan dengan teknik sulam. Fungsi jahit aplikasi adalah untuk menghias permukaan kain.

B.       Jahit Aplikasi Pada Potong Sisip (Inlay).

Jahit aplikasi potong sisip adalah teknik menghias permukaan kain yang dikerjakan dengan melobangi bagian dasar kain yang telah digambari motif sesuai rencana. Kain yang sudah berlubang itu pada bagian belakang ditempel kain yang berbeda warna dan diselesaikan dengan tusuk hias festoon dapat juga dengan mesin border.

C.        Jahit Aplikasi Pada Potong Motif.

Jahit aplikasi potong motif adalah teknik menghias permukaan kain dengan cara motif yang ada pada kain, kemudian ditempel pada permukaan kain. Teknik penyelesaiannya sama dengan menjahit aplikasi yang lain.

D.       Jahit Aplikasi Pada Lipat Potong.

Jahit aplikasi lipat potong adalah teknik menghias permukaan kain yang dikerjakan dengan tangan atau mesin. Caranya melipat lembaran kain kemudian dipotong sesuai   rencana sehingga hasilnya simetris kemudian ditempel pada dasr kain dan diselesaikan dengan tusuk sate. Teknik aplikasi biasanya dikombinasikan dengan sulam datar.

E.        Jahit Aplikasi Pengisian.

Jahit aplikasi dengan pengisian adalah teknik menghias permukaan kain yang dikerjakan secara manual atau mesin. Caranya sama seperti pada menjahit tindas, bedanya pada penambahan potongan kain yang berbeda warna. Pengisi susulan dapat juga ditambahkan dengan penambahan renda dan pita penyelesaian sama dengan teknik aplikasi yang lain.

Merujuk pada keterangan atas mengenai jenis jahit aplikasi, apakah Anda telah memahami berbagai cara yang dapat dilakukan dalam membuat produk kerajinan dengan teknik jahit aplikasi tersebut?. Di bawah ini dipaparkan mengenai alat, bahan dan proses pembuatan aplikasi jahit.

A.       Alat Produksi Jahit Aplikasi.

Dalam pembuatan aplikasi jahit, alat yang dibutuhkan hampir sama dengan jahit pada umumnya. Alat-alat tersebut di antaranya adalah menjahit tangan, gunting, jarum pentul, bantalan jarum, tudung jari, alat pemasuk benang, pemidangan, pensil/kapur jahit, cukil/pendedel dan seterika.

1.      Jarum Jahit Tangan dan Jarum Sulam.

Jarum sulam bekerja untuk membuat berbagai macam tusuk hias yang dikerjakan dengan tangan. Besar jarumnya tergantung pada benang yang digunakan untuk menyulam. Jika menyulam menggunakan benang halus, maka jarum yang digunakan adalah yang berukuran kecil, jika menggunakan benang yang besar maka jarum yang digunakan adalah yang berukuran lubang besar.

2.      Gunting.

Gunting yang dibutuhkan untuk membuat sulam meliputi : gunting kain, gunting kertas, gunting benang dan gunting border / sulam.

3.      Jarum Pentul dan Bantalan Jarum.

Jarum pentul digunakan untuk membantu menggabungkan kain satu dengan agar lainnya tidak bergeser dari tempatnya. Bantalan jarum untuk memudahkan kita menempatkan jarum agar rapid an tidak berserakan.

4.      Tudung Jari dan Alat Pemasuk Benang.

Tudung jari digunakan untuk melindungi jari dari tertusuk jarum. Alat pemasuk benang atau biasa disebut nenek bekerja untuk membantu memasukkan benang pada lubang jarum.

5.      Pemidangan.

Pemidangan digunakan untuk meregangkan kain agar permukaan menjadi rata dan licin, sehingga memudahkan pada saat menyulam.

6.      Pensil / Kapur Jahit.

Pensil atau kapur jahit dibutuhkan untuk menggambar pola – pola yang akan dijadikan aplikasi pada kertas dan kain.

7.      Cukil/Pendel Jahitan.

Cukil / pendedl digunakan untuk membongkar jahitan yang salah.

8.      Seterika.

Seterika yang digunakan untuk menghaluskan pola – pola aplikasi agar lebih mudah dijahit.

B.       Bahan Produksi Jahit Aplikasi.

Bahan yang biasa digunakan dalam menjahit aplikasi terdiri dari : benang jahit atau sulam, kain bermotif atau polos, dapat pula digunakan kain perca. Saat ini sedang menjemur penggunaan kain felt atau flanel yang memiliki ratusan ragam warna sebagai bahan aplikasi.

1.      Benang Jahit atau Benang Sulam.

Benang jahit atau sulam yang digunakan banyakwarna. Kita dapat memilih penggunaan jenis benang dan warna yang diinginkan sesuai dengan warna bahan.

2.      Kain Bermotif atau Polos dan Kain Felt.

Kain bermotif atau polos digunakan sebagai pola aplikasi. Pemakaiannya disesuaikan dengan warna dasar kain. Kain felt memiliki tekstur yang lembut dan agak tebal. Warnanya pun sangat menarik untuk digunakan sebagai bahan aplikasi. Banyak orang memilih bahan untuk membuat produk aplikasi pada kain.

C.        Proses Pembuatan Jahit Aplikasi.

Pada bagian ini dipelajari bagaimana membuat aplikasi menjahit dengan bentuk bantal hias sederhana. saat membuat aplikasi tentukan terlebih dahulu apakah permukaan yang digunakan adalah untuk memperindah sebuah bantal yang ada atau memang sengaja dibuat sedemikian rupa untuk menghasilkan benda yang diinginkan. dengan demikian, akan diketahui dari mana kita harus mulai bekerja.

D.    Kemasan Produk Kerajinan Tekstil.

Kemasan merupakan Sentuhan akhir dari sebuah proses. Pada karya modifikasi kerajinan dari bahan limbah organik, yang perlu diperhatikan adalah ukuran dari karya. Tidak semua karya kerajinan dapat dibuat kemasan, terutama karena ukuran karya yang sangat besar tidak dapat dibuat kemasan. Oleh karena itu, kemasan dapat dilakukan pada karya – karya yang berukuran kecil hingga sedang, yang mudah dibawa. Tetaplah mengikuti prinsip bahwa semua terhadap cocok tidaknya sebuah produk pada kemasannya. Perlu diingat keempat fungsi yang telah dibahas pada bagian terdahulu. Prinsip desain berkelanjutan tetap menjadi prioritas, meskipun yang dibuat adalah kemasan, perlu adanya kemasan agar tidak langsung dibuang namun dapat digunakan untuk fungsi lain oleh konsumen. Dengan demikian,

Materi Seni Budaya (Seni Patung)

                                  MATERI SENI BUDAYA SEMESTER 1 BAB 2

SENI PATUNG

Pengertian Patung

Patung adalah pemaparan ekspresi, gagasan, dan ide dalam bentuk karya seni rupa tiga dimensional yang merupakan tiruan dari bentuk manusia dan alam dengan menggunakan berbagai teknik khusus (pahat, cetak, membutsir dan kontruksi)

 

Fungsi patung

Secara umum fungsi seni patung tidak terlepas dari tujuan diciptakannya patung itu sendiri .berdasarkan tujuan pembuatannya, patung ada enam macam, yaitu sebagai berikut :

a.    Patung religi :

-      sebagai sarana untuk beribadah atau bermakna religius

b.    Patung monumen :

-      untuk memperingati jasa seseorang, kelompok, atau peristiwa bersejarah

c.    Patung arsitektur :

-      yaitu patung yang ikut aktif berfungsi dalam konstruksi bangunan

d.    Patung dekorasi :

-      yaitu patung untuk menghias bangunan atau memperindah lingkungan

e.    Patung seni :

-       yaitu patung yang diciptakan untuk dinikmati keindahannya

f.    Patung kerajinan :

-      yaitu patung hasil karya kerajinan.

 

 

Jenis dan Corak Patung

Jenis karya patung dapat di bedakan menjadi 3 yaitu :

 

      Patung dada

Yang dimaksud dengan patung dada adalah penampilan karya seni patung sebatas dada ke atas / bagian kepala saja. Patung ini sering disebut pula patung Baste.

 

      Patung torso

Istilah torso disebut juga badan. Patung torso adalah karya seni patung yang penampilannya hanya menampilkan bagian badan, dari dada, pinggang, dan panggul atau patung manusia yang tidak mempunyai kepala, tangan dan kaki.

 

      Patung lengkap

Penampilan karya patung ini lengkap, maksudnya terdiri dari seluruh anggota badan, mulai dari kepala sampai kaki.

 

Dilihat dari perwujudannya, ragam seni patung moderen dapat di bedakan menjadi 3 corak sebagai berikut :

 

      Corak Imitatif / Realis

Corak ini merupakan tiruan dari bentuk alam, perwujudan patung ini

berdasarkan fisio plastic (bentuk fisik) baik anatomi, proporsi, maupun ekspresi

Tokoh-tokoh corak Imitatif :

1) Hendra

2) Trubus

3) Saptoto

4) Edy Sunarso

 

      Corak Dekoratif

 

Corak ini mempunyai bentuk yang telah banyak mengalami perubahan. Bentuk-bentuk alam diolah menurut gagasan dan imajinasi pematung. Pengubahan dari bentuk alam menjadi bentuk baru ini masih terkait dengan sifat fisiknya.

Tokoh-tokoh corak deformatif :

1) But Muchtar

 

      Corak Nonfiguratif/Abstrak

 

Corak ini secara umum sudah banyak meninggalkan bentuk-bentuk alam dalam mewujudkannya (abstrak). Corak abstrak banyak dipengaruhi oleh aliran konstruktifisme. Patung dipandang sebagai rangkaian bentuk konstruksi yaitu susunan material seperti besi, plat, kawat, kayu, plastic, dan sebagainya.

 

Tokoh-tokoh corak Nonfiguratif :

1) G. Sidharta

2) Rita Widagdo

 

Media Seni Patung

 

Media seni patung adalah berupa bahan, alat, dan teknik yang diperlukan dalam seni patung.

 

      Bahan

Bahan seni patung dapat di bedakan menjadi tiga yaitu :

     1)    Bahan lunak

Yang dimaksud bahan lunak adalah material yang empuk dan mudah di bentuk misalnya : tanah liat, lilin, sabun.

     2)   Bahan sedang

Artinya bahan itu tidak lunak dan tidak keras. Contohnya : kayu waru,kayu sengan, kayu randu,dan kayu mahoni.

     3)   Bahan keras

Bahan keras dapat berupa kayu atau batu-batuan. Contohnya : kayu jati, kayu sonokeling dan kayu ulin. Bahan batu-batuan antara lain batu padas, batu granit, batu andesit, dan batu pualam (manmer).

Selain bahan-bahan tersebut masih ada bahan yang dapat dipergunakan untuk membuat patung yaitu semen-pasir, gips, kuningan, perunggu, emas dan sebagainya.

 

      ALAT

Peralatan yang digunakan untuk membuat patung tergantung kepada bahan dan tekniknya alat-alat yang digunakan :

     1)    Butsir adalah alat Bantu untuk membuat patung terbuat dari kayu dan kawat.

     2)   Meja putar adalah meja untuk membuat patung dan dapat di gerakan denagan cara  diputar,fungsinya untuk memudahkan dalam mengontrol bentuk dari berbagai arah.

     3)   Pahat

     4)   Palu

     5)   Cetakan berfungsi untuk mengencangkan ikatan kawat dan memotong ikatan kawat.

     6)   Sendok adokan berfungsi untuk mengambil adonan dan menempelkanya pada kerangka patung.

 

 

Teknik Pembuatan Patung

 

Teknik adalah cara untuk melakukan sesuatu. Teknik pembuatan patung ada 4 yaitu :

 

      Teknik Membentuk :

Membuat patung dengan menyusun atau menempel  sedikit demi sedikit bahan yang digunakan. Bahan yang cocok dengan teknik ini adalah tanah liat, semen, dan gips.

      Teknik Merakit :

Merakit hamper sama dengan membentuk , namun biasanya terdiri atas bagian – bagian yang merupakan beberapa potongan atau barang lepasan. Patung disusun atau dibentuk dengan cara mengelem atau mengelas sesuai dengan bahannya. Bahan yang digunakan antara lain potongan karton, kayu dan komponen besi.

      Teknik Memahat :

Mengurangi  bagian bahan yang tidak dipakai dengan caramenoreh, melubangi, menggores, mencungkil, dan sebagainya. Bahan yang cocok dengan teknik ini adalah bahan keras, seperti kayu, batu, dan gips yang telah mengeras.

      Teknik Membutsir :

Mengurangi bagian bahan yang tidak dipakai sedikit demi sedikit menggunakan alat sejenis pisau berukuran kecil. Bahan yang cocock dengan teknik ini adalah bahan lunak seperti lilin, sabun, dan gips.

      Teknik Mencetak :

Teknik ini diawali dengan membuat model. Model dijadikan alat pembentuk cetakan, kemudian barulah cetakan diisi dengan bahan pembuat patung. Bahan yang cocock dengan teknik ini adalah  logam, fiberglass, karet, kaca, dan bahan – bahan lain yang dapat dicairkan dan mengeras  kembali.

      Teknik Menempa :

Membentuk lembaran atau batangan logam dengan cara memukul – mukul bahan tersebut hingga membentuk objek yang diinginkan. Agar lebih mudah dibentuk, logam dapat dipanaskan terlebih dahulu.

SENI TEATER, MERANCANG PEMENTASAN

SUMBER : https://mmc.tirto.id/image/otf/974x548/2017/08/10/teaterkomawarisan-tirto-mico10_ratio-16x9.jpg

MERANCANG PEMENTASAN

A. Merancang Pementasan Teater

Seni teater adalah salah satu bentuk kegiatan manusia yang secara sadar menggunakan tubuh sebagai unsur utama. Seni teater disebut juga seni pertunjukan yang ditunjang dengan unsur gerak, suara, bunyi, dan rupa yang dijalin dalam sebuah cerita pergulatan tentang kehidupan manusia. Pada pelaksanaannya seni teater selalu membutuhkan banyak orang. Teater dikenal sebragai seni kolektif, satu dengan yang lain saling membutuhkan. Dalam merancang pementasan teater ada beberapa kegiatan di antaranya sebagai berikut.

 1. Membentuk Panitia

Pementasan teater supaya lebih terarah perlu dibentuk kepanitiaan yang akan bertanggung jawab pada bidang kerjanya masing-masing. Ketika kamu membentuk kepanitiaan yang harus diperhatikan adalah menyatukan hati dan kesadaran semua yang terlibat untuk tujuan yaitu membuat pementasan yang baik, berhasil, dan sukses. Pementasan harus terlaksana sebagai sebuah pertunjukan yang memberikan pembelajaran berharga bagi semua pendukung dan penonton. Kepanitiaan bekerja dengan baik sehingga berhasil mendatangkan banyak penonton yang bisa menghargai pementasan kita. Kesuksesan yang diraih memotivasi kita untuk mementaskan kembali pertunjukan yang baru dengan lebih baik lagi.

Jika panitia sudah terbentuk, disusun tugas, fungsi, dan tanggung jawab setiap unit sehingga lebih mudah dalam melakukan organisasi kerja. Panitia merupakan organisasi yang bertanggung jawab penuh terhadap keberhasilan pelaksanaan pementasan teater. Setiap anggota panitia harus mengetahui orang yang diberikan laporan jika ada permasalahan di lapangan.

Ketua panitia merupakan manajer di dalam organisasi pementasan. Ketua bertanggung jawab terhadap keberhasilan pementasan. Anggota panitia memiliki kewajiban untuk saling membantu dengan unit lain sehingga beban kerja terbagi rata.

Setelah panitia sudah terbentuk, langkah selanjutnya adalah membagi tugas masing-masing anggota panitia. Isilah tabel berikut ini dengan bantuan bapak/ibu guru pembimbing.

2. Membuat Rancangan Pentas

Pembuatan rancangan pentas harus menyesuaikan dengan kebutuhan dari naskah yang sedang digarap. Jika naskah menceritakan lingkungan di hutan, maka rancangan setting atau latar belakang panggung dapat berupa gambar hutan lengkap dengan pohon-pohon yang dibuat tiga dimensi. Perlengkapan properti atau peralatan yang mendukung suasana di atas pentas perlu dibuat seperti batu-batu, ranting, rumah kayu. Setting dan properti sebaiknya dibuat dengan kreativitas dan memanfaatkan bahan-bahan bekas. Bahan-bahan bekas dapat dibentuk menjadi benda yang mempunyai nilai keindahan.

Pengetahuan tentang tata teknik pentas diperlukan untuk mengenal dan mengetahui cara kerja yang baik dalam merancang pementasan. Pengenalan istilah tempat pemen-tasan untuk teater dan beberapa jenis arena pentas bisa memberikan gambaran untuk lebih kreatif dalam merancang pementasan.

Panggung yang dimaksud bukan hanya berupa panggung teater yang sudah resmi dibangun dalam gedung pertunjukan. Kamu bisa menggunakan ruang kelas, aula sekolah, bahkan lapangan sekolah bisa dijadikan panggung tempat pertunjukan teater. Kreativitas dan pemahamanmu tentang tata pentas bisa terwujud. Berikut ini beberapa contoh panggung dan tempat pementasan yang dapat digunakan sebagai sumber inspirasi.

3. Melakukan Latihan

Proses latihan sangat diperlukan dalam merancang pementasan teater. Tidak ada keberhasilan tanpa usaha dan kerja keras. Latihan teater biasanya dipimpin oleh pelatih teater atau koordinator latihan. Latihan yang mengarah pada pementasan biasanya dilakukan langsung oleh sutradara yang ditunjuk untuk menangani pementasan.    

Latihan Pantomim

Lakukanlah gerakan keseharian orang-orang sesuai tema tanpa meng-gunakan suara alias berpantomim.

1.            Orang-orang yang bergegas mengejar angkutan bis.

2.            Aktivitas penjual dan pembeli di pasar.

3.            Suasana para binatang di hutan.

4.            Menjelajah ruang angkasa dengan pesawat. Kamu dapat mencari aktivitas yang lain.

MATERI PENGOLAHAN RUANG, WAKTU DAN TENAGA SESUAI IRINGAN TARI

PENGOLAHAN RUANG, WAKTU DAN TENAGA SESUAI IRINGAN TARI

Bentuk penyajian tari dapat berupa tari tunggal, tari berpasangan, dan tari berkelompok. Pengolahan pola lantai pada setiap bentuk penyajian tari tentu akan berbeda. Tari tunggal pengolahan pola lantai dilakukan secara individu, pada tari berpasangan pengolahan lantai dilakukan berdua dan pada tari kelompok dilakukan memerlukan kerja sama. Perhatikan dan amati gambar­gambar pertunjukan tari di bawah ini.

A. BERLATIH MENGGERAKKAN GERAK TARI

Ruang, waktu, dan tenaga pada gerak tari merupakan satu kesatuan utuh. Ketika seseorang melakukan gerak berarti telah membentuk ruang, memerlukan waktu serta memerlukan tenaga. Seorang penari harus mampu mengolah ruang, waktu dan tenaga sehingga gerak yang dilakukan tampak dinamis. Pengolahan unsur gerak ini pada tari tunggal berbeda dengan tari berpasangan demikian juga pada tari berkelompok. Pada tari tunggal kemampuan individu lebih menonjol, sedangkan pada tari berpasangan dibutuhkan kemampuan saling mengisi gerak dan pada tari kelompok dibutuhkan kerjasama yang baik.

 

Pengolahan ruang, waktu, dan tenaga di dalam gerak tari berkaitan dengan beberapa karakteristik. Karakteristik gerak di dalam ruang, waktu, dan tenaga antara lain;

(1) Menggunakan tubuh manusia sebagai instrumen dan gerak sebagai 

      mediumnya, 

(2) Terkait dengan ruang, tenaga, waktu, dan aliran, 

(3) Terkait dengan ritme, 

(4) Mempunyai bentuk dan gaya,

(5)   Alat komunikasi non verbal, 

(6) Mengungkapkan emosi atau perasaan dan pikiran manusia, 

(7) Terkait dengan budaya. Ketika seseorang melakukan gerak ketujuh, hal 

   tersebut muncul secara bersamaan. Inilah pentingnya mengolah gerak

  karena merupakan bahasa komunikasi nonverbal sehingga memiliki makna 

  dan menyampaikan pesan.

Perhatikan ragam gerak di bawah ini kemudian lakukan baik secara individu, berpasangan, maupun berkelompok.

Setelah melakukan gerakan berpasangan sekarang lakukan gerakan secara berkelompok. Setiap kelompok dapat berjumlah empat orang atau lebih.

Setelah kalian melakukan gerak berdasarkan pengolahan ruang, waktu, dan tenaga secara berpasangan dan kelompok tentu merasakan perbedaan. Demikian juga pada saat melakukan gerakan bebas dalam kelompok seperti dilakukan pada gerakan terakhir.

MATERI SENI TARI KELAS 7

RUANG, WAKTU, DAN TENAGA PADA GERAK TARI

A. Pengertian Elemen Gerak Tari

Elemen dasar tari adalah gerak. Di dalam gerak mencakup ruang, waktu, dan tenaga.

1. Ruang
Jika kamu melakukan gerakan ditempat tanpa berdiri berarti melakukan gerak di ruang pribadi, sedangkan jika kamu bergerak berpindah tempat, maka kamu melakukan gerak di ruang umum. Gerak di dalam ruang dapat dilakukan sendiri, berpasangan, dan berkelompok. Gambar 5.4 menunjukkan gerak pada ruang pribadi secara berkelompok. Setiap penari melakukan gerakan yang berbeda.

2. Waktu
Setiap gerak yang dilakukan membutuhkan waktu baik gerak estetis maupun gerak fungsional. Gerak fungsional seperti berjalan menuju ke sekolah tentu membutuhkan waktu. Jika jarak yang ditempuh dekat maka waktu yang dibutuhkan lebih sedikit dibandingkan dengan jarak jauh. Jika jarak jauh ingin
sama cepatnya dengan jarak dekat tiba di tempat, maka gerak yang dilakukan haruslah memiliki kecepatan dua atau tiga kali dari jarak dekat. Perbedaan cepat atau lambat gerak berhubungan dengan tempo. Jadi tempo merupakan cepat atau lambat gerak yang dilakukan. Gerak tari juga memiliki tempo. Fungsi tempo pada gerak tari untuk memberikan kesan dinamis sehingga tarian enak untuk dinikmati.

3. Tenaga
Setiap kamu melakukan gerak, tentu memerlukan tenaga. Penggunaan tenaga dalam gerak tari meliputi; 

(a) intensitas, yang berkaitan dengan kuantitas tenaga dalam tarian yang menghasilkan tingkat ketegangan gerak; 

(b) aksen/tekanan muncul ketika gerakan dilakukan secara tiba-tiba dan kontras; 

(c) kualitas berkaitan dengan cara penggunaan atau penyaluran tenaga. Jika gerak yang dilakukan memiliki intensitas tinggi tentu saja memerlukan tenaga yang kuat. Sebaliknya, gerak dengan intensitas rendah memerlukan tenaga yang lemah atau sedikit. 

MATERI MUSIK ANSAMBEL KELAS 7

MATERI MUSIK ANSAMBEL

A. MUSIK ANSAMBEL

Alat musik dalam permainan musik ansambel menurut fungsinya dapat dibagi menjadi tiga kelompok sebagai berikut.
1. Kelompok Alat Musik Ritmis
    Alat musik ritmis berfungsi untuk memberikan irama.
    Contoh alat musik ritmis yaitu triangle, gendang dan, ketipung.
2. Kelompok Alat Musik Melodis
    Alat musik melodis adalah alat musik yang berfungsi membawakan melodi suatu lagu. Alat musik ini        memiliki nada-nada sehingga dapat mengeluarkan rangkaian nada
    Contoh alat musik melodis yaitu rebab dan mandolin. 

3. Kelompok Alat Musik Harmonis
    Alat musik harmonis adalah alat musik yang berfungsi sebagai pengiring dan dapat mengeluarkan             paduan nada sekaligus.
    Contoh alat musik harmonis yaitu sampek dan sasando.

B. Teknik Memainkan Alat Musik

Musik Indonesia amat beragam ada musik tradisional dan ada musik modern, antara lain dangdut dan keroncong. Masing-masing daerah juga memiliki alat musik dengan karakteristik tersendiri yang tersebar dari Aceh hingga Papua. Berikut beberapa alat musik di Indonesia.

1. Angklung
Angklung adalah alat musik dari daerah Jawa Barat dan Banten. Angklung telah diakui oleh UNESCO
sebagai warisan budaya. Awalnya angklung merupakan alat musik yang digunakan untuk bunyi bunyian berkaitan tentang panen padi dan upacara lain yang juga berkenaan dengan padi. Pak Daeng
Soetisna seorang guru dari Kuningan Jawa Barat sejak tahun 1938 mengembangkan angklung. sebagai musik di sekolah dengan membuat laras diatonik, (Oby A.R. Wiramiharja 2010), seperti nada pada alat musik modern seperti piano, gitar, dan alat musik lainnya. Kini alat musik angklung telah menyebar luas ke luar negeri. Alat musik angklung berkat jasa Pak Daeng, dibedakan menjadi angklung pembawa melodi dan angklung pengiring. Angklung melodi terdiri dari dua tabung bambu, sedangkan angklung pengiring terdiri atas tiga atau empat tabung bambu. Angklung yang terdiri dari tiga tabung bambu adalah bentuk trinada misalnya C minor, G, dan D dim, sedangkan yang empat untuk catur nada misalkan G7 dan C7.

2. Seruling Bambu
Alat musik seruling bambu juga berkembang seperti angklung. Di Sulawesi Selatan yaitu di Toraja dan di Sulawesi Utara seruling bambu telah dipakai sebagai musik ansambel, demikian juga di Nusa Tenggara Timur. Alat musik seruling dibedakan menjadi seruling pembawa melodi dan seruling pengiring. Seruling pengiring berfungsi sebagai akor dan bas. Akor bunyi nada seruling terdiri dari tiga seruling, misalkan untuk akor C mayor berarti seruling satu bunyi nadanya c, seruling dua bunyi nadanya e, dan seruling tiga bunyi nadanya g.

3. Sasando
Alat musik sasando berasal dari abupaten Rotedau di Nusa Tenggara Timur, yang sudah sukar dijumpai. Pakaian tenun Rote dan Tiilangga topi khas Rote yang masih bisa dijumpai. Musik sasando sekarang sudah dimodifkasi sehingga dapat digunakan untuk mengiringi orang bernyanyi. Pak Jer. A. P yang tinggal di Kupang tepatnya di Liliba jalan ke arah Timor Leste, memodifkasi sasando sehingga menjadi sasando elektrik. Tanpa daun lontar suara alat musik ini sudah jelas terdengar. Alat musik sasando mempunyai wilayah nada dari nada G besar sampai dengan nada e3. Selain itu, dapat digunakan dalam 2 nada dasar mayor yaitu nada dasar C dan nada dasar G. Sasando termasuk alat musik chordofone yaitu alat musik dengan sumber bunyi senar. Cara memainkan musik sasando dipetik, tangan kiri memainkan akor tangan kanan memainkan melodi. Urutan nada untuk tangan kiri dalam nada dasar C = do adalah do, so, so, fa, f, la, ti, do, re, mi, fa, f. Untuk melodinya dimainkan oleh tangan kanan, nadanya so, la, ti, do, re, mi, fa, so, la, mi, re, do, ti, la, so, fa, mi .

4. Calung
Masyarakat banyak yang menyamakan calung dengan angklung, karena melihat bentuknya yang hampir sama. Meskipun hampir sama, namun cara membunyikan alat musik tersebut sangat berbeda. Angklung agar keluar bunyinya hanya digoyangkan, sedangkan calung harus dengan cara memukul batang-batang bambu.

5. Kolintang
Alat musik kolintang merupakan alat musik asli daerah Minahasa, Sulawesi Utara. Nama kolintang menurut masyarakat Minahasa berasal dari suaranya, tong (nada rendah), ting (nada tinggi), dan tang
(nada biasa). Dalam bahasa daerah setempat berarti, ajakan ”Mari kita lakukan Tong Ting Tang” atau Mangemo kumolintang. Ajakan tersebut akhirnya berubah menjadi kata kolintang agar mudah
dilafalkan oleh masyarakat.

C. Memainkan Alat Musik Melodis

Indonesia memiliki beragam alat musik melodis, yang dibunyikan dengan teknik pukul, tiup, maupun petik. Kamu sudah diberikan penjelasan mengenai alat musik tersebut. Kali ini kita akan berlatih memainkan alat musik rekorder. 

Teknik Bermain Rekorder 

Nah, pada pembelajaran kali ini, kita akan belajar bermain rekorder. Rekorder alat musik bukan asli bangsa kita, suara yang dihasilkan kurang bagus, terlebih jika rekorder ditiup dengan keras dan tidak beraturan. Suaranya memekakkan telinga. Telinga bisa rusak, tetapi alat ini praktis dan mempunyai nada standar, sehingga sering kali digunakan di sekolah untuk praktik musik ansambel.